25. 11. 2023

Rocky (1976)

   Dňa 24.3.1975 sa v Richfield Coliseum aréne, v americkom štáte Ohio odohral boxerský majstrovský zápas, v ktorom proti sebe stáli Muhammad Ali a Chuck Wepner. Ich zápas sa skončil až v 15-stom kole, kedy Ali vyhral technickým KO. Málokto však očakával, že Wepner vydrží až tak dlho. Jedným z mnoho ľudí, ktorý tento zápas sledovali v televízii, bol aj vtedy pomerne neznámy herec Sylvester Stallone, ktorý zakrátko po tomto zápase sa celou udalosťou inšpiroval a napísal svoj prvý filmový scenár, čo mu, podľa jeho slov, trvalo len 3 a pol dňa. Henry Winkler, ktorý hral so Stallonem vo filme The Lords of Flatbush (1974), zobral tento jeho scenár vedúcim predstaviteľom televíznej stanice ABC, ktorí mali veľký záujem o tento scenár a chceli z neho spraviť televízny film, avšak potom, ako trvali na tom, aby bol iným scenáristom prepísaný, tak Stallone nesúhlasil. Práva mu tak zostali a neskôr na základe svojho scenára vytvoril jeden z najznámejších boxerských a športových filmov, ktorým je práve Rocky (1976).

STORY LINE

   Všetko sa dalo do pohybu, až vtedy, keď Stallone predložil svoj scenár dvom talentovým agentom menom, Craig T. Rumar a Larry Kubik, ktorí v ňom okamžite vedeli potenciál. Jeho scenár potom ponúkali rôznym producentom a štúdiám, avšak k dohode nedošlo, keďže Stalloneho podmienkou bolo, aby bol obsadený do hlavnej úlohy, s čím súhlasila až producentská dvojica Irwin Winkler a Robert Chartoff, aby bol Stallone scenáristom a stvárnil aj hlavnú úlohu. Producenti s tým súhlasili aj preto, že rozpočet filmu bol iba jeden milión. Scenár však nebol inšpirovaný len zápasom Ali verzus Wepner, ale tiež aj boxermi: Rocky Graziano (profesionálne súťažil v rokoch 1945-1952), inšpiráciou bola aj jeho biografická kniha Somebody Up There Likes Me (1955) a jej filmové spracovanie Somebody Up There Likes Me (1956), ďalej boxer Rocky Marciano (profesionálne súťažil v rokoch 1947-1956) a aj boxer Joe Frazier (profesionálne súťažil v rokoch 1965-1981), najmä jeho tréningový režim.[1]

   Celovečerné hrané športové boxerské filmy sa začali v USA nakrúcať už v období nemej éry, v 20-tych rokoch 20-teho storočia, ako napr.: The Shock Punch (1926) alebo aj The Shakedown (1929). Nasledujúce dve desaťročia sa vyprodukovalo v USA veľmi mnoho takýchto diel, z tých známejších by sa dali menovať napr.: The Champ (1931), Winner Take All (1932), The Prizefighter and the Lady (1933), Kid Galahad (1937), Golden Boy (1939), City for Conquest (1940), Golden Gloves (1940), Gentleman Jim (1942), Body and Soul (1947), Champion (1949) alebo aj The Set-Up (1949). Situácia sa výrazne nezmenila ani v 50-tych rokoch, keď v USA vznikli snímky, ako napr.: Iron Man (1951), Flesh and Fury (1952), The Square Jungle (1955), The Harder They Fall (1956) alebo Monkey on My Back (1957). Zmena nastala až v 60-tych, keď záujem o tieto filmy, zo strany divákov a aj zo strany filmových štúdií, rapídne opadol, oproti minulosti.

   Za takú jedinú známejšiu snímku zo 60-tych rokov možno pokladať len Requiem for a Heavyweight (1962). Situácia sa začala meniť postupne k lepšiemu v priebehu 70-tych rokov, kedy mali v kinách premiéru diela, ako: The Great White Hope (1970), Fat City (1972) alebo Hard Times (1975). Bol to až Rocky (1976), ktorý u divákov, ale aj u kritikov, mal obrovský úspech a zároveň aj vzbudil opätovný záujem o športové filmy s boxerskou tematikou. Veď len v najbližších 5-tich rokoch, do roku 1982, vzniklo viac takýchto filmov, než v 60-tych rokoch a v prvej polovici 70-tych rokov dokopy. Boli to snímky, ako napr.: The Greatest (1977), Matilda (1978), Movie Movie (1978), The Champ (1979), The Main Event (1979), Penitentiary (1979), Raging Bull (1980) alebo Body and Soul (1981). Nehovoriac o tom, že Rocky (1976) navyše aj odštartoval vlastnú filmovú sériu, ktorá vrátane tých klasických pokračovaní zahŕňa aj niekoľko spin-offov.[2]

   Technické spracovanie je tu, vzhľadom na relatívne malý rozpočet a tým aj obmedzené možnosti, na vysokej úrovni. Najviac tu vyniknú exteriéri a kamera. Exteriérové pasáže sa, s výnimkou zopár scén, ktoré vznikli v Los Angeles, nakrúcali v meste Philadelphia, v ktorom sa celý dej aj odohráva. Filmovanie priamo v meste ho spopularizovalo, najmä po obrovskom úspechu filmu, pričom najväčšej obľube a návšteve sa tešili schody pred Múzeom umenia (Philadelphia Museum of Art), ktoré následne stali kultúrnou ikonou a dostali názov Rockyho schody (Rocky Steps). Kameru tu mal na starosti James Crabe, ktorý pri nakrúcaní scén, ako jeden z prvých, použil Steadicam, čo sú špeciálne držiaky a stabilizátory kamery, ktoré umožňovali pohybovať sa plynulo v priestore, bez trasenia sa obrazu. Steadicam vynašiel Garrett Brown, uviedol ich v roku 1975 a už ďalší rok ich využili hneď pri nakrúcaní troch filmoch: Bound for Glory (1976), Marathon Man (1976)Rocky (1976).

   Crabe tu Steadicam využil na dosiahnutie plynulého nakrútenia behu po boku Rockyho počas tréningových sekvencií v uliciach mesta Philadelphia a tiež pri behu po schodoch v Múzeu umenia. Steadicam použil aj u niektorých záberoch v ringu, počas záverečného súboja. Akčných, resp. boxerských scén, ktoré predstavujú zápasy, sa tu nachádzajú iba dve, jedna v úvode a potom záverečný súboj. Väčšia pozornosť sa sústreďuje hlavne na ten finálny duel, ktorý je aj pôsobí profesionálnejšie spracovaným. Kamera sa nachádza priamo v ringu, ale aj okolo neho a zaberá, ako samotný priebeh zápasu, tak aj detailné tváre oboch protagonistov. Záverečný zápas síce mohol byť aj dlhší, než 8 minút, avšak samotný príbeh a postavy to vynahradzujú. To isté platí aj o tom, že vo filme mohlo byť síce aj viac zápasov, ale zase by tým utrpel opäť dej a postavy. Tréningová montáž (beh, boxovanie a rôzne cviky) sa stala štandardom nielen pre túto filmovú sériu, ale zároveň aj pre iné boxerské, resp. športové filmy.

   Po príbehovej stránke možno povedať, že ide o film, ktorý sa dá rozdeliť do dvoch častí. Prvá časť by sa mohla nazvať romantickou drámou a druhá zase športovým/boxerským filmom. V tej prvej časti hrá šport, s výnimkou úvodného zápasu, len druhoradú úlohu. Oveľa viac sa zameriava na osobný a pracovný (mimo boxu) život hlavného hrdinu. Ten si nezarába len občasnými boxerskými zápasmi, avšak aj vyberá peniaze pre miestneho úžerníka, z čoho má takisto menší profit. V súkromnom živote sa dej sústreďuje na jeho „dvorenie sa“ a rande so ženou, ktorá sa mu páči. V druhej časti má šport/box už hlavnú úlohu, či už sú to tréningové pasáže alebo záverečný súboj. Napriek tomu aj v tejto časti sú prítomné dramatické momenty, ktoré odkrývajú vnútorné pocity postáv, ako napr.: Mickey, ktorý príde za Rockym k nemu domov, ďalej Paulie, ktorý vyháňa z domu svoju sestru a Rockyho alebo Rockyho pochyby deň pred zápasom. Na tom, aby to fungovalo, má svoj veľký podiel nepochybne aj réžia.

   Réžie sa ujal John G. Avildsen, ktorý mal za sebou najmä drámy a komédie, ako: Turn on to Love (1969), Cry Uncle (1971), Save the Tiger (1973) alebo aj W.W. and the Dixie Dancekings (1975). Jeho vrchol predstavuje práve Rocky (1976), kde sa mu podarilo výborne spojiť drámu so športovým filmom. Výsledkom je to, že tento film môže fungovať, ako dráma o druhoradom a neznámom miestnom boxerovi, ktorá dáva nahliadnuť do jeho osobného a pracovného života, funguje tiež, ako romantická dráma o budovaní vzťahu medzi Rockym a Adrien a neposlednom rade funguje takisto aj, ako športový film o boxerovi, ktorý nečakane dostal svoju životnú šancu a je len na ňom, či ju využije alebo nie. Emócie tu taktiež majú svoje miesto, či už v dramatických alebo aj v romantických momentoch. Vyskytuje sa tu aj zopár vtipných scén, keď sa Rocky snaží zbaliť Adrien. Nie sú to však scény, kde by sa divák nahlas smial, ale ide o citlivý a jemný humor vyplývajúci z ich charakterov.

   Tento film spopularizoval tému, v ktorej sa človek dostane z chudoby a prežívania až k bohatstvu a sláve. Častokrát mnohými ľuďmi odpisovaný človek zrazu všetkých úplne prekvapí. Rovnako tak spopularizoval aj Americký sen je národný étos (základný mrav) v USA. Je to súbor rôznych ideálov (sloboda, práva alebo rovnosť), v ktorých sa sloboda interpretuje, ako šanca na prosperitu a aj úspech jednotlivca dosiahnutý tvrdou prácou. No a presne tieto témy a hodnoty, ktoré reprezentujú dáva do popredia Rocky (1976), kde druhoradý a neznámy boxer dostane šancu bojovať o titul svetového šampióna, ale spočiatku každým odpisovaný boxer, svojim tréningom, prípravou a tiež charakterom, všetkých zaskočí a prekvapí, pričom si získa ich rešpekt a uznanie. Je to však limitujúce, keďže divák vie, ako to celé musí skončiť, resp. dopadnúť. V tejto snímke sa to našťastie podarilo urobiť presvedčivým a uveriteľným dojmom až tak, že nejaký podobný príbeh by sa naozaj takto stať mohol.

   Rocky Balboa je miestny druhoradý a neznámy boxer, ktorý okrem boxu robí aj výbercu peňazí pre miestneho úžerníka. Pre mnohých miestnych ľudí je to outsider, ktorý svoje najlepšie roky má už, ako boxer, zrejme za sebou. Má však srdce bojovníka, odhodlanie, vytrvalosť a nikdy sa nevzdáva. Tieto vlastnosti, ktoré ho charakterizujú sú prítomnými nielen v jeho súkromnom živote, kde odhodlane a vytrvalo bojuje o priazeň Adrien, ale aj v jeho pracovnom živote, či už pri jeho svedomitých tréningoch alebo priamo v ringu. Adrien Pennino je veľmi hanblivou a bojí sa Rockyho pre jeho výzor po zápasoch, ktoré absolvoval. Nechodí do von a nechá sa ponižovať od svojho brata, ktorý si na nej vylieva frustráciu nad svojim vlastným životom, prácou a neúspechmi. Vzťah s Rockym jej však dodáva potrebné sebavedomie a jedného dňa sa nebojí postaviť proti bratovi a dokonca aj od neho odísť. Vzájomne sa Rocky a Adrien doplňujú, podporujú a stoja obidvaja pri sebe v ťažkých chvíľach.

   Paulie Pennino, starší brat Adrien, ktorého najväčším problémom sú jeho ústa, kedy aj pod vplyvom alkoholu vybuchne a povie veci, ktoré by nemal. Je nespokojný so životom a svojou prácou, chcel by niečo viac, pre seba, ale aj pre svoju sestru. Viac peňazí, lepšiu prácu a celkovo úspech a bohatstvo, čo sa mu naskytne, resp. mu dá príležitosť, keď sa Rocky dostane do pozornosti médií, čo on hodlá náležite zužitkovať aj vo svoj prospech. Apollo Creed je viac zabávač ako boxer. Pred novinármi a aj na tlačových konferenciách vystupuje suverénne, s humorom a s veľkým sebavedomím. Jeho príchod do ringu bola šou, plná okázalých gest, vyjadrení, kostýmov a rôznych rekvizít. Úvodné kolo mu však ukázalo, ako veľmi podcenil svojho súpera, čo pre neho napokon môže byť aj osudným. Mickey Goldmill, bývalý boxer a teraz tréner, ktorý si nedáva servítku pred ústa a povie priamo čo si myslí, vyčíta Rockymu, že premrhal svoj talent, ale napokon sám pokorne za ním príde a snaží sa stať jeho manažérom.

   Celkovo sa jedná o vynikajúci športový film, ide o jeden z najlepších boxerských filmov a v neposlednom rade je to aj najlepší režisérov film. Technická stránka je tu, vzhľadom na nízky rozpočet, na vysokej úrovni, na čom tu majú najväčšiu zásluhu exteriéri mesta Philadelphia a kamera, ktorá tu, ako jedna z prvých, používa Steadicam. Akčných, resp. boxerských scén tu nie je veľa, ale pôsobia autentickým dojmom. Príbehová stránka je spojím drámy, romantického a športového filmu do jedného fungujúceho celku, kde sú tie správne emócie, silné scény a prepracované charaktery postáv. Všetko to riadi réžia, zásluhou ktorej to neskĺzava do príliš veľkej sentimentality alebo heroickosti, ale dej sa udržuje viac pri zemi a tým pádom pôsobí uveriteľnejšie. V rámci tejto filmovej série je to najlepší diel, ktorý už žiadny ďalší nielenže neprekonal, ale ani sa mu len nevyrovnal. Najviac sa mu priblížiť dokázali dva, šestka Rocky Balboa (2006) a sedmička Creed (2015).

HERCI a HUDBA

   Sylvester Stallone v jednej zo svojich dvoch životných úloh tu predviedol výborný výkon a zvláda, ako boxerské, tak aj tie dramatické scény. Stallone síce hral hlavné a vedľajšie postavy vo filmoch, ako: No Place to Hide (1973), The Lords of Flatbush (1974), Capone (1975) alebo Death Race 2000 (1975), avšak až práve Rocky (1976) mu priniesol obrovskú slávu a urobil z neho veľkú hereckú hviezdu. Stallone dal do postavy tie správne emócie, čo sa najviac prejavilo nielen v boxerských a tréningových scénach, ale aj v tých romantických. Stallone zvládol zahrať postavu samotára a outsidera, ktorý dáva nielen do boxu svoje srdce. Talia Shire tiež predviedla pozoruhodný výkon, najmä premena jej charakteru/postavy, z hanblivej a utiahnutej ženy, na ženu, ktorá sa nebojí postaviť svojmu bratovi a odísť od neho. Chémia medzi ňou a Stallonem funguje skvele a hodia sa spolu k sebe. Zvyšná trojica hercov: Burgess Meredith, Carl Weathers a Burt Young takisto predviedla skvelé výkony.

   Hudbu k filmu zložil Bill Conti. Najprv bol však oslovený skladateľ David Shire, vtedajší manžel Talie Shire, ktorý túto ponuku musel, kvôli iným svojim záväzkom, odmietnuť. Režisér, kvôli nízkemu rozpočtu, musel nájsť niekoho, kto bude ochotný pracovať aj za menší honorár. Rozpočet na hudbu bol totiž len 25 000 dolárov, pričom suma zahŕňala skladateľov honorár, plat hudobníkov a prenajatie si štúdia, v ktorom sa nahrávala celá hudba. Conti tu však, aj napriek obmedzeným finančným prostriedkom, vytvoril jedno zo svojich najlepších hudobných skóre, vrátane aj legendárnej hlavnej témy, Gonna Fly Now, v ktorej sa o vokály postarala dvojica DeEtta Little a Nelson Pigford, ale aj ďalších veľmi známych motívov, ako sú: Going the Distance (pri tréningu) alebo The Final Bell (v závere). Conti vo svojich skladbách dokázal odraziť, ako dramatickú, tak aj športovú atmosféru filmu. Za tie najlepšie skladby tu pokladám tri: Gonna Fly Now, Philadelphia Morning a The Final Bell.

HODNOTENIE

92%



[1] Údery do surového mäsa alebo vybehnutie po schodoch Múzea umenia (Philadelphia Museum of Art).

19. 11. 2023

Blade Runner (1982)

   Zakrátko po publikovaní sci-fi novely s názvom Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), ktorá vyšla v roku 1968 a ktorú napísal Philip K. Dick, sa o jej sfilmovanie začali zaujímať aj filmári. Na začiatku 70-tych rokov o adaptácii tejto knihy uvažoval aj režisér Martin Scorsese, ale napokon sa k tomu neodhodlal. Celý projekt sa rozhýbal dopredu, až v roku 1977, kedy sa o scenár, ktorý napísal Hampton Fancher, začal veľmi zaujímať producent Michael Deeley, ktorý chcel, aby film režíroval Ridley Scott, ale on odmietol. Scott sa v roku 1979 upísal réžii inému sci-fi, Dune (1984), avšak jeho predprodukčný proces bol pomalý a dokončenie celého projektu bolo časovo nesmierne náročné a Scott preto po 7 mesiacoch odišiel.[1] Ďalším dôvodom bolo to, že jeho starší brat Frank zomrel v roku 1980, vo veku 45 rokov, na rakovinu kože a Scott potreboval urýchlene pracovať na filme, kde by prišiel na iné myšlienky. Nakoniec tak prijal ponuku na réžiu, s ktorou za ním prišiel Deeley a výsledkom bolo práve sci-fi Blade Runner (1982).

STORY LINE

   Najzaujímavejším faktom na tomto sci-fi je, že momentálne existuje až 7 rôznych verzií tohto filmu. Prvou je Pôvodná pracovná verzia z roku 1982 a s dĺžkou 113 minút, ktorá bola uvedená testovacím divákom v amerických mestách Dallas a Denver v marci 1982. Druhou je San Diego sneak preview z roku 1982, ktorú premietali iba raz, v americkom meste San Diego v máji 1982. Táto verzia je takmer identická s americkou kino verziou z roku 1982, avšak obsahovala ešte tri scény, ktoré sa nikdy predtým, ale ani potom, sa už neobjavili v žiadnej inej verzií. Treťou je Americká kino verzia z roku 1982 a s dĺžkou 117 minút, ktorá vznikla, ako dôsledok negatívnych reakcií testovacieho obecenstva na pôvodnú pracovnú verziu a preto štúdio Warner Bros. urobilo úpravy, vrátane pridania „šťastného konca“ a voice-overu (komentáru) hlavnej postavy. Scott bol proti tomu, ale keďže nemal právo na konečný strih tejto americkej kino verzie, tak nemohol vôbec nič urobiť.

   Štvrtou je Medzinárodná kino verzia z roku 1982 a s dĺžkou 117 minút, ktorá mala o tri akčné scény viac, než americká kino verzia a bola uvedená v Európe, v Austrálii a v Ázii. Piatou je Americká televízna verzia z roku 1986 a s dĺžkou 114 minút, ktorú si americká televízna spoločnosť CBS upravila, aby zmiernila filmovú nahotu, násilie a vulgarizmy, aby splnila obmedzenia súvisiace s televíznym vysielaním. Šiestou je Režisérsky zostrih z roku 1992 a s dĺžkou 116 minút, v ktorom bol odstránený „šťastný koniec“ a aj voice-over hlavného hrdinu. Scott síce poskytol štúdiu svoje poznámky a rady, ale vytvorením zostrihu bol poverený filmový konzervátor a reštaurátor Michael Arick. No a poslednou verziou je Finálny zostrih z roku 2007 a s dĺžkou 117 minút. Táto verzia je jedinou, nad ktorou mal Scott úplnú umeleckú kontrolu, pričom obsahuje pôvodnú a celú scénu sna o jednorožcovi, ktorá nebola v žiadnej inej verzií. Táto recenzia je písaná práve na tento Finálny zostrih.

   Technické spracovanie je tu na najvyššej možnej úrovni, pričom technická stránka bola veľká inšpirácia pre mnoho ďalších sci-fi, ako: Trancers (1984), RoboCop (1987), Akira (1988), Johnny Mnemonic (1995), Kôkaku kidôtai (1995), Strange Days (1995), Gattaca (1997), The Fifth Element (1997), Dark City (1998), The Matrix (1999) alebo Renaissance (2006). Z technického spracovanie najviac vyniknú najmä efekty, kamera a výprava. Špeciálne efekty tu vo filme sú uznávané, ako jedny z najlepších v sci-fi žánri, ktoré využívajú dostupnú, nedigitálnu technológiu. Pri tvorbe týchto efektov tvorcovia použili inovatívnu technológiu, kde im poslúžili, okrem matných malieb a modelov, aj viacpriechodové expozície, navyše v niektorých pasážach sa na tvorbe efektov podieľala aj kamera. Daná scéna sa musela najprv osvetliť jedným spôsobom a tak ju nakrútili, potom sa takto nakrútený materiál pretočil naspäť, aby sa mohol nakrútiť znovu, ale tentokrát už s iným osvetlením.

   Niektoré sekvencie si vyžadovali urobiť tento zložitý proces až 16 krát za sebou, aby sa tvorcovia dosiahli želaný efekt. Za kamerou tu stál Jordan Cronenweth, ktorý predtým pôsobil, ako kameraman len u jedného sci-fi, Altered States (1980), avšak aj napriek tomu sa mu u Blade Runner (1982) podarilo odviesť svoju najlepšiu prácu. Toto sci-fi má totiž, práve vďaka kamere, nesmierne nádherný, ale pritom tak veľmi depresívny, pochmúrny a temný vizuál, ktorý stojí práve na osvetlení jednotlivých scén, pričom mu, ako inšpirácia, slúžil temný vizuál z amerických noirových filmov zo 40-tych a 50-tych rokov. Tento temný vizuál je paradoxne však veľmi krásny a jedinečný, ktorý navyše aj vystihuje nielen samotný príbeh, ale aj jeho postavy a prostredie, v ktorom sa odohráva. Výprava sa tu, vo veľkej miere, inšpirovala legendárnym nemeckým sci-fi Metropolis (1927), čo sa tu dá najlepšie vidieť najmä pri vytváraní vzhľadu, resp. vizuálnej podoby futuristického mesta Los Angeles.

   Dôkazom toho je napríklad zastavané mestské prostredie, v ktorom tí bohatí ľudia žijú nad chudobnými a robotníkmi, rovnako aj v obidvoch filmoch je dominantnou stavbou centra futuristického mesta obrovská budova (v tomto sci-fi je to Tyrell Building) alebo statické zábery z filmu Metropolis (1927) sa použili pri tvorbe záberov miniatúrnych budov u Blade Runner (1982). Výprava je tu tvorená modelmi a miniatúrami budov, exteriérovým a interiérovým vybavením a futuristickou technológiou, ako: videohovor, prístroj Voight-Kampff, ktorý napomáha vyšetriť, kto je človek a kto nie alebo lietajúce auto Spinner. Toto auto sa môže riadiť, ako klasické pozemné vozidlo, ale je schopné aj vertikálne vzlietnuť a letieť. Pre nakrúcanie boli vytvorené dve takéto funkčné pozemné vozidlá, tie ostatné boli iba makety a slúžili, ako dekorácia kulís pri záberoch mestských ulíc. Výprava je u tohto sci-fi, na vtedajšiu dobu, veľmi bohatá a úchvatná, pričom dané technológie (lietajúce autá) sa neskôr objavili aj v iných sci-fi.

   Po príbehovej stránke sa toto sci-fi zaoberá témou androidov, humanoidných robotov, ktorej sa, v malej alebo veľkej miere, už predtým venovalo niekoľko filmov, ako: The Creation of the Humanoids (1962), The Human Duplicators (1965), Le spie vengono dal semifreddo (1966), Evo Zvali Robert (1967), THX 1138 (1971), Westworld (1973), The Stepford Wives (1975), Futureworld (1976), Alien (1979) alebo Test pilota Pirxa (1979). Vo filme Blade Runner (1982) sa androidi nazývajú Replikanti a boli používaní, ako otroci mimo Zem pri prieskume a kolonizácií iných planét. Človek vytvoril robotov, ktorí vyzerali presne, ako on, urobil z nich sluhov a otrokov, využíval ich pri nebezpečnej práci a obdaroval ich inteligenciou a silou. Práve ich inteligencia však Replikantom umožnila vzbúriť sa proti človeku. Replikanti sa totiž naučili myslieť, ako človek a zároveň aj mať city, ako človek a to bolo veľmi nebezpečné. Replikanti sa začali poľudšťovať a uvedomovať si svoju existenciu.

   Na prvý pohľad „dokonalým“ Replikantom však človek dal jednu dosť výraznú slabinu, krátku životnosť, 4 roky. Malá skupinka Replikantov prišla na Zem, aby sa im tu dostalo odpovediam na ich otázky, ohľadom ich fungovania, životnosti a iných vecí súvisiacich s ich funkciami a nastavením. Blade Runner (1982) sa zaoberá otázkami, či by mohli byť Replikanti, ktorí myslia a cítia, ako človek, považovaní za ľudí, ďalej či je správnym, aby boli Replikanti zabíjaní, keďže jednak majú krátku životnosť a jednak sú výtvorom ľudskej činnosti a teda človek by mal niesť zodpovednosť za ich vytvorenie a aj otázkou, či by mohla vzniknúť láska medzi človekom a Replikantom. Môžu spolu existovať ľudia a Replikanti, obzvlášť, ak je životnosť Replikantov len 4 roky? Na všetky tieto otázky sa snaží dať tento film svoj pohľad. Na samotnom príbehu treba vyzdvihnúť hneď viacero faktorov. Prvým z nich je zručná réžia. Scott celovečerne debutoval len 5 rokov predtým svojou historickou drámou The Duellists (1977).

   Dva roky po nej nakrútil legendárny sci-fi horor Alien (1979), v ktorom ukázal, že sci-fi žáner vie zvládnuť a venoval sa tu aj androidom. Blade Runner (1982) bol síce iba jeho tretím filmom, ale už v ňom je vidieť nielen to, že sci-fi mu skvele sadlo, ale takisto aj to, že má jasnú predstavu o tom, ako by mal daný svet, v ktorom sa celý dej odohráva, vyzerať, ďalej akou atmosférou by mal príbeh disponovať a v neposlednom rade aj, ako by mal zaujať divákov. Zásluhou jeho zručnej réžie je tento film veľmi pútavý a napriek svojej dĺžke, takmer 2 hodiny, ubehne pomerne rýchlo. Druhým faktorom je atmosféra, ktorú sa tu podarilo vytvoriť. Táto depresívna, ponurá a temná atmosféra je tu súčasťou vizuálu, ktorý svoju inšpiráciu prevzal z amerických noirových snímok zo 40-tych a 50-tych rokov. Neustále prítomný dážď, tma a občas aj hmla síce pôsobia ponuro a temne, avšak zároveň aj výstižne odrážajú, ako samotnú zápletku, tak aj futuristické prostredie mesta Los Angeles, v ktorom sa odohráva.

   Tretím faktorom je, že Blade Runner (1982) sa u noirových diel neinšpiroval len ich atmosférou a vizuálom, ale aj ich príbehmi (detektívna/policajná práca) a charaktermi (postava policajta a femme fatale), ktoré prispôsobil a situoval ich do sci-fi žánru, resp. do budúcnosti. Blade Runner (1982) patrí k filmom, ktoré možno označiť, ako tech-noir, avšak používa aj termín future noir alebo science fiction noir. Tech-noir zahrňuje filmy, ktoré v sebe spájajú prvky noirového žánru a sci-fi, majú spoločné, že ich príbehy sú umiestnené do neutešenej budúcnosti, či už tej blízkej alebo ďalekej a že technológia je v nich vykreslenou, ako deštruktívna a dystopická sila, ktorá ohrozuje všetky aspekty ľudskej reality. K tech-noir patria sci-fi, ako: Alphaville: Une étrange aventure de Lemmy Caution (1965), Soylent Green (1973), RoboCop (1987), Total Recall (1990), Kôkaku kidôtai (1995), Strange Days (1995), Gattaca (1997), Dark City (1998), Minority Report (2002) alebo Renaissance (2006).

   Štvrtým a posledným faktorom je tu originálna vízia budúcnosti. Dej filmu sa odohráva v roku 2019 a predostiera tu niekoľko technologických vychytávok, ako sú: videohovor, prístroj Voight-Kampff, ktorý napomáha vyšetriť, kto je človek a kto nie alebo lietajúce auto Spinner. Videohovory boli v roku 2019 už bežné, ale lietajúce autá nie sú rozšírené ešte ani dnes. Čo sa týka technológií, ktoré sa vo filme objavia, tak sú nadčasové. Pokiaľ ide o vykreslenie pomerov a života v budúcnosti, tak sú dystopické, keďže obyvateľstvo je v meste rozdelené na bohatých a chudobných, navyše mesto ovláda spoločnosť Tyrell Corporation, ktorej obrovská budova sídli v centre mesta. Neustály dážď a tma svedčia zase o negatívnych dôsledkoch klimatických zmien. Rovnako, ako atmosféra, tak aj toto vykreslenie vízie budúcnosti je depresívnym, pochmúrnym a temným. Za také výrazné slabiny tu považujem zbytočnú dejovú linku s genetickým návrhárom (J.F. Sebastian), ktorá tu spomaľuje dej a ani tu nemusela byť.

   Myslím si, že táto odbočka, resp. vsuvka sa dala vypustiť a Replikanti sa mohli aj nejako inak a nepozorovane dostať do budovy Tyrell Corporation (cez zamestnancov, ktorí do budovy vchádzajú alebo z nej vychádzajú alebo zamaskovať svoj výzor a v prezlečení sa dostať do budovy). Rovnako aj záverečná konfrontácia (Batty-Deckard) mi prišla príliš zdĺhavou (trvá 10 minút), navyše tejto ich konfrontácii chýba napätie a nie je veľmi ani zaujímavou. Výnimkou je však záverečný monológ jeden z týchto postáv, ktorý sa končí dosť známou a veľmi nádhernou hláškou: „Všetky tieto chvíle sa stratia v čase, ako slzy v daždi.“ V neposlednom rade tu za výraznú slabinu považujem veľkú naivitu v príbehu (Replikant sa strašne poľahky dostane do budovy Tyrell Corporation, bez toho, aby tam boli kamery a ochranka, či už vo výťahu alebo na chodbe) alebo tiež v správaní sa postáv (Replikantka si miesto toho, aby to skoncovala so svojim prenasledovateľom, radšej na seba oblečie priesvitný pršiplášť).

   Postavy sú tu, rovnako, ako príbeh, inšpirované noirovými filmami. Hlavným hrdinom je tu Rick Deckard, ktorý je príslušník špeciálnych policajných jednotiek zvaných Blade Runners, ktorých úlohou je vyhľadať a „vyradiť“ Replikantov, ktorí sa nachádzajú alebo prídu na Zem. Jeho minulosť, či už pracovná alebo súkromná, sú nejasné. Divák netuší, že či má alebo mal nejakú rodinu, nevie ani, že či má alebo mal nejakých blízkych, avšak ani to, že prečo sa z neho stal Blade Runner. Dozvedieť sa tu však divák o ňom môže to, že je to samotár (býva sám a nemá priateľov), nemá veľmi v obľube Replikantov (vraví, že Replikanti sú: „ako iné stroje. Môžu byť prospešní alebo nebezpeční.“) alebo holduje alkoholu (zaháňa tým svoje spomienky na minulosť alebo tým potláča myšlienky, ktoré súvisia s jeho prácou?). Zatiaľ, čo Deckard predstavuje detektíva/policajta z noirových filmov, tak Rachel je zase klasickou noirovou femme fatale (osudovou ženou), pre ktorú je príznačné niekoľko vecí.

   V prvom rade sa kvôli femme fatale dostane noirový hrdina do problémov, ďalej femme fatale je príťažlivá a zvodná žena, ktorá je, vďaka svojmu šarmu, schopná očariť mužov, podmaniť si ich a ovládať ich, no a v neposlednom rade je femme fatale vo vnútri veľmi chladnou a vypočítavou ženou, ktorá zneužíva záujem mužov vo svoj vlastný prospech, na dosiahnutie svojich cieľov, pričom sa neštíti ničoho. Rachel napĺňa šablónu klasickej femme fatale, ale zároveň ju prispôsobuje a upravuje. Hlavný hrdina sa kvôli nej ocitne v problémoch, keď sa do nej zamiluje, lebo už samotný vzťah človek-Replikant je veľmi nebezpečným pre oboch. Rachel je taktiež aj príťažlivou a zvodnou ženou, ktorá dokáže očariť mužov a rovnako aj v úvode vystupuje chladne a bez emócií. Svojim emóciám dá priechod naplno až v priebehu filmu. Rachel takisto predstavuje aj nový typ Replikanta, Nexus-7, ktorý má implantované spomienky, aby sa tak mohli Replikanti emocionálne rozvíjať a zároveň by boli aj lepšie ovládateľní.

   Roy Batty je hlavný záporný hrdina a je to aj vodca Replikantov, typu Nexus-6, ktorý je vysoko inteligentný, rýchly a zručný v boji. S fyzickou úrovňou (má nadľudskú silu a je má veľkú vytrvalosť) a duševnou úrovňou (intelekt na úrovni génia) je pravdepodobne najnebezpečnejším z celej štvorice Replikantov, ktorí prišli na Zem. Je to bojový model, používaný mimo Zeme na vojenské účely, ktorý prišiel na Zem, aby našiel odpovede na svoje otázky, hlavne na spôsob, ako predĺžiť svoju životnosť. Batty je síce antagonistom, ale napriek tomu si vie získať divákove sympatie (jeho snaha získať odpovede na otázky, snaha predĺžiť si svoju životnosť alebo jeho záverečný monológ). Z tých zvyšných postáv Replikantov sú zaujímaví ešte dvaja, Leon a Zhora, avšak ich potenciál tu nebol naplno využitý, keďže dostali len veľmi málo priestoru. Rovnako viacej priestoru mohol dostať aj Eldon Tyrell, tvorca Replikantov. Naopak zbytočnými postavami tu sú J.F. Sebastian a Replikantka menom Pris, ktorí v príbehu ani nemuseli byť.

   Celkovo sa jedná o výborné sci-fi, ktoré uchváti svojou nadčasovou a aj prepracovanou technickou stránkou, ktorá sa stala vzorom, z ktorého čerpali v 80-tych, 90-tych rokoch a neskôr, mnohé ďalšie sci-fi. Na svoju dobu obdivuhodné špeciálne efekty, využívajúce nedigitálnu technológiu. Kamera sa tu výraznou mierou podieľa na vytvorení vizuálnej podoby filmu, ktorá depresívna, ponurá a temná, ale paradoxne kvôli tomu je nádherná a tiež inšpirovala viaceré sci-fi. Výprava vytvorila futuristický vzhľad mesta Los Angeles a viaceré technologické vychytávky (lietajúce auto Spinner). Dej filmu sa síce inšpiroval u klasických noirových filmoch, ale vďaka tomu, že si ich príbeh prispôsobil a aj upravil k danej zápletke, tak ide o film, ktorý je, zásluhou vízie budúcnosti, ktorú tu predkladá, zručnej réžie a vynikajúcej atmosféry, originálny a pútavý, vrátane zaujímavých otázok, ktoré tu predostiera, či už o Replikantoch samotných alebo o ich spolužití po boku ľudí. Pokračovanie, s názvom Blade Runner 2049 (2017), sa k prvému filmu ani zďaleka nevyrovná svojou kvalitou.

HERCI a HUDBA

   Harrison Ford po „dobrodružných“ úlohách vo filmoch Star Wars (1977) a Raiders of the Lost Ark (1981), ktoré ho najviac preslávili, sa tentoraz ukázal v inej, vážnejšej úlohe. Ford sa do tejto postavy skvele hodí, dokázal vystihnúť jej charakter, ale aj dodať jej tie patričné emócie (vzťah jeho postavy k Rachel). Ford presvedčivo dokázal stvárniť osamelého lovca Replikantov a jeho pocity. Sean Young, ktorej výzor tu bol založený na herečke Joan Crawford a ktorá sa predtým objavila len v dvoch filmoch, Jane Austen in Manhattan (1980)Stripes (1981), dostala už vo filme Blade Runner (1982) svoju prvú veľkú príležitosť zažiariť. Podarilo sa jej to, pretože sa do danej postavy hodí perfektne, predovšetkým to, ako vierohodne dokázala vystihnúť Replikantku, jej pocity a jej správanie. Holandský herec Rutger Hauer debutoval v USA iba rok predtým, krimi thrillerom Nighthawks (1981), tu tiež predviedol skvelý a aj uveriteľný výkon. Z jeho sála strach, ale zároveň aj vzbudzuje u diváka sympatie. Zvyšní herci sa do svojich úloh hodia.

   Hudbu k filmu zložil grécky skladateľ známy ako Vangelis, ktorého skladby vynikajúco evokujú, ako futuristické prostredie Los Angeles, tak aj samotný príbeh a emócie. Jeho skladby boli z veľkej časti vytvorené pomocou elektrických syntetizátorov, ale Vangelis pri ich tvorbe vychádzal aj z jazzových partitúr klasických noirových filmov a inšpiroval sa aj hudbou Blízkeho a Stredného východu, pričom na skomponovanie skladieb použil netradičné hudobné nástroje: gamelan (indonézsky hudobný nástroj), gong (východná a juhovýchodná Ázia), tympan alebo aj zvonkohru. Grécky spevák Demis Roussos sa tu v niektorých skladbách postaral o vokály a britský hudobník Dick Morrissey predviedol saxofónové sólo v skladbe Love Theme. Podľa mňa ide o najlepšiu Vangelisovu hudbu, ktorú k filmom skomponoval a za najlepšie skladby pokladám štyri: Love Theme, Blade Runner Blues, Damask Roseb a Tears in Rain.

HODNOTENIE

84%



[1] Po odchode Scotta sa filmu, v roku 1981, ujal režisér David Lynch. S nakrúcaním sa začalo v marci 1983 a premiéra prebehla v decembri 1984.